A escasos días de la Navidad, utopic_US ha querido que la nueva exposición de la utopic_Gallery tenga como protagonistas a los niños, máximos representantes de estas fechas tan señaladas. Kids’ Corner (el rincón de los niños) es una muestra única de los trabajos de tres artistas: Mariajo Ilustrajo, Marta Altés y Teresa Ciscar. Su inauguración fue el pasado día 11 de diciembre, coincidiendo con el mercadillo sostenible utopic_Sundays, y haciendo que más de mil personas pudieran disfrutar de las ilustraciones. También se organizó un taller de pintura y una lectura de cuentos.
Las obras están adaptadas a los más pequeños, y por eso se ha querido colocar cada obra a una altura más reducida. Estará en la utopic_Gallery hasta el 20 de enero y los días previos a Reyes, el 4 y 5 de enero, se volverán a hacer actividades para los niños.
No!, Marta Altés
La ilustración anterior es el dibujo original del cuento “No!”, de Marta Altés, y publicado por la editoral inglesa Child Play.
Marta (Barcelona, 1982), quien estudió diseño gráfico en Barcelona en la escuela de Arte y Diseño EINA. Ha trabajado en “The Original Cha Chá” cómo diseñadora gráfica, hasta que se decidió a contar historias, especializándose en libros infantiles en Inglaterra y compaginándolo con su profesión de ilustradora. Siempre intenta plasmar en sus trabajos una visión positiva sobre la vida, y arrancar una sonrisa de quién mira o lee sus historias. En “Kids’ Corner” se pueden ver algunas acuarelas de la serie “Kids & Cats”, la serie “Reconciliación” o “Historias encajadas” creadas por Marta. Durante el día de la inauguración Marta Altés realizó dos lecturas de su libro para los niños.
María José Gajate (Madrid, 1988), conocida como Mariajo Ilustrajo, lleva la vocación desde que tiene conciencia y ello le impulsó a entrar en la escuela Arte10, donde estudió Ilustración. También ha pasado por escuelas como ESDIP, en Madrid o la Central Saint Martins School, en Londres.
"Y entonces ella abrió la jaula y los pájaros volaron", Mariajo Ilistrajo
El trabajo de Teresa Císcar (Málaga, 1976) gira en torno al collage y reciclaje de material. Ha asistido a cursos de arte en EEUU y España. En 2009 expuso por primera vez de forma individual, y desde entonces no ha dejado de mostrar sus trabajos a nivel nacional y en el extranjero. A final de 2010 decide iniciar un proyecto sobre regalos personalizados: ProyectoRegalArte, incorporando sus creaciones a objetos de uso cotidiano. Además, imparte talleres sobre las diferentes técnicas del collage a niños y adultos.
"Globos", Teresa Ciscar
Kids’ Corner
Del 11 de diciembre al 20 de enero.
Lunes a viernes, 10.00 a 19.00h.
Entrada: gratuita
Dirección: Utopic_Gallery. C/ Concepción Jerónima 22, Madrid
E-mail: gallery@utopicus.es
Utopic_Gallery presenta, por primera vez en Madrid, una exposición individual del poeta visual pierre d.la con la que quiere acercar al público una de las Artes que menos presencia tiene en nuestras galerías y museos.
A cualquier otra parte es una ocasión única para conocer una de las formas más interesantes de la poesía visual de la mano de uno de sus exponentes españoles.
Siguiendo con la idea de exposición interactiva, se dedicará un espacio en la galería en la que el público podrá dejar su poemas, ya sean clásicos o experimentales, en el muro Hacía el interior.
«Y si unos con figuras y colores, y otros con palabras y frases representan lo mismo, difieren en formas de imitación pero un único fin subyace en ambos». Las palabras de Plutarco captan la esencia del trabajo de pierre d. la quien plasma en figuras las palabras dotándolas de un significado único. ¿Pueden las palabras responder a las preguntas?, Sin título (amor), Hacía el interior o a Cualquier otra parte son alguno de los títulos de las 37 obras que componen la exposición que permanecerá abierta hasta el 18 de noviembre.
En uno de los textos presentes en el catálogo de la exposición, Manuel Sánchez Oms define la obra de pierre d. la con las siguientes palabras “Al fin y al cabo las inquietudes de pierre de. la se simplifican constantemente en un hermoso juego escenográfico y teatral de ausencias y presencias. Ante los sentidos la realidad crea el significado y, sin embargo, lo más fascinante de esta reflexión descansa en las ausencias (paréntesis, interrogantes, exclamaciones solitarias, …), perdidas en esa nada misteriosa que esconde la certeza de una realidad, la más objetiva de todas”.
pierre d. la (Zaragoza, 1969) es miembro de ecrevisse: grupo de Zaragoza que, a partir de 1992, expone en numerosas ocasiones.
Su trabajo abarca dos líneas muy bien perfiladas: “Lo objetual: el poema-objeto, mezcla de realidades, ruptura de contextos; el objeto encontrado, desmitificado; el objeto transformado, sin ninguna identidad o con todas las posibles; Poesía. Y Lo espacial: instalaciones que remueven el espacio”.
Utopic_Gallery continúa con esta exposición su línea, iniciada con I love Banksy, de ofrecer propuesta novedosas y fomentar el coleccionismo accesible. Además, A cualquier otra parte se complementará con una rica programación de actividades paralelas compuesta por mesas redondas, ponencias y performance.
Horario: Lunes a viernes, 10.00 a 19.00h
Entrada: Gratuita
Dirección: Utopic_Gallery. Calle Concepción Jerónima, 22. Madrid
Metro: Sol, Tirso de Molina, La Latina
E-mail: gallery@utopicus.es
Inauguración patrocinada por:
El 30 de junio se abrió Utopic_Gallery con la exposición I love Banksy. Más de cien personas vinieron a conocer este nuevo espacio en Madrid que quiere ser punto de referencia del arte más joven y contemporáneo. Con el objetivo de ser una exposición interactiva, durante la inauguración los asistentes pudieron dejar sus grafitis en las paredes de la galería que permanecerá abierta con esta muestra hasta el próximo 28 de agosto.
La primera exposición nace con el objetivo de crear debate alrededor del arte urbano. ¿El street art se puede considerar arte?, ¿de quién es?… Todas estas preguntas vienen a la mente al ver la nueva página web www.loudart.es en la que sus creadores proponen algunas de las obras más famosas atribuidas a Banksy.
Según Loudart “desafortunadamente un buen número de obras en la calle desaparece en poco tiempo. Hoy en día, es más fácil que no se lleguen a perder del todo, gracias, por ejemplo, a poder sacar una fotografía con el móvil y compartirlo a través de internet. Evidentemente la estética de la obra juega un papel importante para que el mensaje cale y quede en la mente de la gente. Loudart quiere poner su granito de arena a la causa y prolongar la vida del mensaje, la historia detrás de la obra, que creemos es lo importante. Utilizamos plantillas y spray sobre lienzo para que se disfrute y comparta con quien se quiera”.
Dentro del programa de actividades de la exposición, el pasado 6 de julio tuvo lugar la ponencia “Historia del hip hop y del grafiti en España”, impartida por el profesor de la UCM Francisco Reyes.
Utopic_Gallery tiene por objetivo presentar nuevas propuestas de artistas y diseñadores que quieran comunicar ideas transformadoras, que sirvan de reflexión para el espectador.
Siguiendo la filosofía de Utopic_Us, la galería apoya la creación artística y un coleccionismo accesible, el arte al alcance de todos. Quiere cambiar el mundo de las galerías hacía un nuevo modelo democrático de concebir el mercado del arte.
